Wyprzedaż noworoczna – nawet 87 % TANIEJ

+ DARMOWA domena na 1 rok

Oferta wygasa za:

00 :

00 :

28 :

32

Sprzedaż sztuki online: 10 wskazówek oraz 10 galerii sztuki

Sprzedaż sztuki online

Sztuka powinna być dostępna dla wszystkich, bez wyjątku.

To właśnie jest piękno e-handlu. Każdy może odkryć sztukę, którą lubi, w cenie, którą jest skłonny za nią zapłacić.

Do 2024 r. sprzedaż sztuki online ma osiągnąć 9,32 mld dolarów. Jeśli jesteś artystą, który chce znaleźć swoich odbiorców, zbudowanie obecności w Internecie będzie najskuteczniejszym działaniem, jakiego możesz się podjąć.

Jeśli zastanawiasz się gdzie sprzedawać sztukę w Internecie, masz do wyboru kilka dróg. Oprócz własnej strony internetowej możesz współpracować z jedną lub dwiema znanymi na całym świecie galeriami.

Przedstawiamy kilka wskazówek, jak zacząć, a także listę najlepszych galerii internetowych, z którymi warto podjąć współpracę w tym roku.

1. Zdefiniuj swoją niszę

Niezależnie od tego, czy jesteś artystą, czy sprzedawcą dzieł sztuki, zrób pożytek z dorobku artystycznego, którym dysponujesz.

Artyści nieustannie rozwijają się i doskonalą. Warto przy tym wprowadzić swoją karierę do sieci, prezentując sztukę, która charakteryzuje się niepowtarzalnym stylem.

Jeśli sprzedajesz własną sztukę, zbierz kolekcję dzieł, z których jesteś naprawdę dumny.

Czasem powstają obrazy, które ciągle wydają się być niegotowe, pamiętaj jednak, że musisz przekonać innych ludzi do rozstania się z ich pieniędzmi. Będziesz odpowiedzialny za marketing swoich dzieł, więc z przygotuj się na ich sprzedaż i bądź pewny siebie.

Jeśli chcesz sprzedawać cudze dzieła, masz praktycznie nieograniczone możliwości. Pamiętaj tylko, że będzie lepiej dla wszystkich – Ciebie, Twoich artystów i Twoich klientów – jeśli rzeczywiście będziesz cenić sztukę, którą sprzedajesz.

Możesz postawić na:

  • Sprzedaż sztuki tworzonej przez jednego artystę, którego twórczość podziwiasz.
  • Określone media malarskie, takie jak gwasz czy akryl.
  • Specyficzny styl, np. fotorealizm lub motyw, np. fantastyka.
Paleta farb

2. Wybierz swoje produkty

Znajdź w sobie żyłkę przedsiębiorczości.

Tak wiele możesz zrobić z oryginalnymi dziełami sztuki. Piękno sprzedaży sztuki online polega na tym, że masz do dyspozycji ogromną grupę odbiorców, więc możesz kreatywnie rozwijać swoją ofertę.

Zajrzyj do sklepów z upominkami największych muzeów świata. Obrazy można odtwarzać w dowolny sposób, od szalików, poprzez opakowania spożywcze, aż po gumki do zmazywania.

Świetnym sposobem na zmaksymalizowanie sprzedaży online jest odtwarzanie sztuki na różnych nośnikach. To może przekształcić pojedynczy produkt – powiedzmy obraz, który doskonale odzwierciedla Twoją pracę – z jednorazowego do nieograniczonego źródła dochodu.

Dystrybucja wydruków jest stosunkowo łatwym sposobem na kapitalizację dwuwymiarowych oryginałów. Wybierz typ wydruku, wysokiej jakości papier i sprzedawaj go w ramce lub bez. Podejmij współpracę z drukarnią, jeśli okaże się to bardziej ekonomicznym rozwiązaniem.

Możesz też:

  • Tworzyć artykuły papiernicze, naczynia, przypinki i plakietki.
  • Odtwarzać druki na różnych materiałach i tkaninach.
  • Współpracować z innymi sprzedawcami internetowymi celem udzielenia licencji na swoją sztukę.

3. Wyznacz swoje granice

Dotyczy to zarówno cen, jak i dostępności.

Oczywiście odtwarzanie sztuki na wydrukach może zagwarantować artystom całkiem niezły, stały dochód. Zastanów się jednak, czy zamiast tego nie powinieneś oferować edycji limitowanych.

Decydując się na limitowane serie wydruków z pewnością dodasz do swojej sztuki poczucie niedostępności. Jeśli chcesz prowadzić sprzedaż sztuki online, to znaczy, że Twoimi odbiorcami będą miłośnicy sztuki, którzy poszukują czegoś wyjątkowego.

Główną wadą edycji limitowanych są pośrednicy sprzedaży. Możesz podejmować kroki, aby ograniczyć publikację ofert z Twoją twórczością na eBayu, lub też zdecydować, że w Twoim przypadku najlepiej sprawdzą się edycje otwarte.

Możesz też działać dynamicznie, i oferować produkty z obu kategorii.

Gdy przyjdzie pora na wycenę swojej sztuki, przeprowadź parę badań. Jeśli dopiero zaczynasz działać na rynku sprzedaży sztuki online, zadbaj o to, aby Twoje ceny nie wychodziły poza ramy rynkowe:

  • Weź pod uwagę poziom swojego doświadczenia lub doświadczenia artysty. Dopiero co ukończyłeś szkołę? Ceny muszą to odzwierciedlać.
  • Przeanalizuj czas poświęcony na stworzenie dzieła. Zwrot z inwestycji jest ważny.
  • Sprawdź w jakich cenach podobni artyści sprzedają swoje prace.
Ściana pokryta różnymi wydrukami w ramach

4. Załóż własną stronę www 

Każdy artysta zasługuje na swoją własną stronę internetową.

Własna witryna internetowa jest miejscem, w którym to artyści zajmują centralne miejsce i prezentują swoje prace na własnych warunkach. Cała strona w spersonalizowanej galerii internetowej może być wypełniona wyłącznie Twoją sztuką.

Wybierz kreator stron internetowych, który pozwoli Ci przygotować projekt, który doskonale odzwierciedli Twój styl – w szybkim czasie.

Kreator Zyro oferuje mnóstwo darmowych szablonów do wyboru, będących fundamentem dla sklepu internetowego.

Platforma sklepu online przeniesie Twoją stronę internetową z miejsca, w którym po prostu prezentujesz swoje prace w pełni zyskowny biznes.

Możesz nieustannie bawić się układem strony, aby dopełnić dzieła sztuki, które sprzedajesz. Zadbaj o to, aby Twoje prace wyróżniały się na tle innych. Pomyśl o zastosowaniu przejrzystego, białego tła w swojej galerii sztuki online.

Pamiętaj o:

  • Znalezieniu doskonałej nazwy domeny. Nasza rada dla artystów? Użyj swojego imienia i nazwiska. Proste i skuteczne.
  • Traktowaniu swojej galerii internetowej jako witryny sklepowej. Powinna być uporządkowana i efektowna.
  • Połączeniu kont w mediach społecznościowych z Twoją stroną internetową. Twoje konta firmowe, nie te prywatne.

5. Zajrzyj do mediów społecznościowych

Dla kogo darmowa reklama?

Na tym właśnie w dużej mierze opierają się media społecznościowe, jeśli chodzi o profile firmowe. To właśnie okazja do dzielenia się swoją sztuką na własnych warunkach.

Platformy takie jak Instagram i Pinterest umożliwiają dotarcie do znacznie bardziej zróżnicowanej grupy odbiorców niż tylko poprzez własną stronę internetową. I nie musisz też dbać o doskonały wygląd.

Korzystaj z portali społecznościowych, aby zaprezentować klientom swoją ludzką stronę. Oczywiście nie chodzi o wstawianie selfie z alkoholowych imprez. Zamiast tego, wrzuć trochę treści związanych z zapleczem Twojej działalności, aby podtrzymać zaangażowanie społeczności.

Lojalny obserwator w mediach społecznościowych zaprocentuje. Możesz wzbudzać prawdziwe emocje wokół nowej sztuki, dodawać wartość do swojej pracy i zachowywać stałych klientów.

To prosty sposób na nawiązywanie kontaktów z innymi twórcami i malarzami w sieci.

Budując swój profil społecznościowy:

  • Zachowaj spójność zdjęć produktów. Nie zatracaj profesjonalnego wizerunku, nawet jeśli nawiązujesz bardziej osobiste kontakty.
  • Pokaż artystę lub artystów stojących za twórczością
  • Pamietaj, aby działaność była opłacalna. Chcesz sprzedawać sztukę online. Korzystaj z platform społecznościowych w celu rozszerzenia swojej witryny internetowej.
Osoba przeglądająca Instagram na telefonie

6. Znajdź swój styl fotografii

To może być najważniejsza część sprzedaży sztuki online.

Na nic zda się Twoja ciężka praca, jeśli nie wykonasz dobrze zdjęć produktów. Chyba, że kiepska fotografika jest częścią Twojej twórczości. Jeśli tak, kontynuuj.

Poszukaj profesjonalnego fotografa, jeśli nie potrafisz dobrze posługiwać się aparatem. Idealnym rozwiązaniem byłoby znalezienie kogoś, kto wie, jak sprzedawać obrazy w Internecie, lub też jest ekspertem w robieniu precyzyjnych ujęć.

Każdy produkt sprzedawany online musi być przedstawiony w najlepszym, najodpowiedniejszym świetle.

Niedawno opublikowaliśmy artykuł na blogu, w którym opisaliśmy wskazówki dotyczące fotografowania produktów, zatem zapoznaj się z nimi, jeśli postanowisz samemu zająć się robieniem zdjęć.

Wraz z rozwojem liczby obserwatorów, możesz korzystać z możliwości sprzedaży sztuki na Instagramie lub na stronie galerii sztuki online równolegle z Twoją stroną internetową. Pamiętaj więc, aby zachować stałą jakość na każdej platformie, na której działasz.

Zrób najlepsze ujęcia:

  • Skup się na zobrazowaniu całego dzieła sztuki. Następnie zrób zdjęcia szczegółowe.
  • Pokaż dzieło w kontekście. Każdy chce uzasadnić swoje zakupy, więc pokaż, jak Twoja sztuka może ożywić ścianę, półkę, czy kominek.
  • Zrób zbliżenia. Pokaż strukturę swojej sztuki – obrazy online mogą czasami wyglądać “płasko”.

7. Zastanów się nad logistyką

Zanim zaczniesz sprzedawać sztukę online, sprawdź, czy pakowanie i wysyłka przebiegają bezproblemowo. Nie ustalaj tego na zasadzie prób i błędów.

Jeśli planujesz zarabiać pieniądze na wydrukach i artykułach z nadrukami, współpraca z drukarnią będzie świetnym pomysłem. Zadbają o wszystko poza transakcją.

Możesz również samodzielnie zarządzać procesem wysyłki. W zależności od planowanej ilości sprzedawanych produktów, warto nawiązać współpracę z firmą logistyczną, która może okazać się dla Ciebie tańszym rozwiązaniem.

Istnieje kilka genialnych poradników dostępnych w Internecie, stworzonych przez artystów dla artystów. Poszukaj ich, jeśli chcesz dokładnie poznać sposoby pakowania i wysyłania swoich prac.

Jeden z posiadaczy galerii stworzył szczegółowy przewodnik przygotowania dzieł sztuki do wysyłki. Przeprowadza on artystów przez każdy krok pakowania obrazu.

Trzy główne zasady są następujące:

  • Zapewnienie bezpieczeństwa. Nie ma nic gorszego niż uszkodzenie Twojego arcydzieła w czasie transportu.
  • Zachowanie profesjonalizmu. Mamy na myśli całą drogę, od Twojego warsztatu do drzwi klienta.
  • Skuteczność, ekonomia i ekologia. Postaraj się sprawdzić wszystkie trzy.
widok z lotu ptaka na kontenery towarowe w porcie

8. Chroń swoje dzieła

Plagiat to smutna i prawie nieunikniona rzeczywistość, kiedy udostępniasz lub sprzedajesz sztukę w sieci. Dla niektórych artystów może być łatwiej po prostu potraktować to jako irytującą wadę tej działalności.

Istnieją kroki, które możesz podjąć w celu ochrony swojej sztuki przed naruszeniem praw autorskich. Te oczywiste dotyczą wizualnego naruszenia praw do Twojej twórczości.

Można to zrobić za pomocą znaków wodnych lub obrazów w niskiej rozdzielczości. Jednak pomimo ciężkiej pracy, może się okazać, że działania te nie będą skuteczne. Firmy, które dokonują kradzieży prawdopodobnie nie dbają zbytnio o jakość.

Czasami najsilniejszymi sojusznikami mogą być szczerzy i lojalni obserwatorzy. Możesz także zmusić dużych sprzedawców, którzy Cię skopiowali do usunięcia ich produktów ze sprzedaży, jak zrobił to jeden z ilustratorów.

  • Skontaktuj się bezpośrednio z naśladowcą. Zachowaj spokój i przedstaw dowód, że dzieło należy do Ciebie.
  • Na początku zachowaj to w tajemnicy. Proces za pośrednictwem mediów społecznościowych nie jest właściwym rozwiązaniem.
  • Zobacz, czy możesz złożyć roszczenie na podstawie ustawy o prawie autorskim Digital Millennium.

9. Pracuj z galeriami poza siecią

Dobrze jest zachować tradycję. Bez względu na to, jak dobrze zaprezentujesz swoje prace w Internecie, nic nie może się równać z realnym światem.

Oglądanie sztuki w tradycyjnej galerii to zmysłowe przeżycie dla artystów i miłośników sztuki. Nawet zapach farby olejnej jest wyjątkowy. Tylko my tak myślimy?

Utrzymywanie relacji z tradycyjnymi galeriami jest niezwykle cenne dla artystów. Będziesz mieć możliwość sprzedawania dzieł sztuki na pokazach i targach sztuki, a także nawiązywać bardziej osobiste kontakty z potencjalnymi klientami.

Wyjdź naprzeciw i promuj nadchodzące wystawy na swoich platformach społecznościowych. Możesz w sprytny sposób znaleźć najlepsze lokalizacje do zaprezentowania swoich prac, na podstawie danych demograficznych swoich obserwatorów.

Jeśli chcesz znaleźć galerię działającą poza siecią, pamiętaj, żeby:

  • Sprawdzić, czy specjalizują się w Twoim stylu sztuki.
  • Podejść do nich profesjonalnie. Nie wysyłaj wiadomości na Instagramie.
  • Sprawdzić ich stawki prowizji. Czy współpraca będzie się opłacać?
trzy duże obrazy w galerii sztuki

10. Pracuj z galeriami sztuki online

Nie wszystkie galerie internetowe są sobie równe.

Jeśli jesteś artystą rozważającym nawiązanie współpracy z galerią sztuki online, oprócz posiadania własnego sklepu, najpierw przeprowadź małe dochodzenie.

Współpraca ze znacznie większą galerią przedstawiającą Twoje dzieła w Internecie jest świetnym sposobem na ekspozycję jako artysty. Twoja sztuka będzie widoczna dla ogromnej rzeszy kolekcjonerów sztuki.

To także nieoceniona okazja do nawiązania kontaktów z artystami posiadającymi podobne poglądy.

Pamiętaj, że te witryny będą pobierać prowizję od sprzedaży tak jak tradycyjne galerie sztuki. Stawki są różne i mogą zostać naliczone dodatkowe opłaty.

Bądź też wnikliwy. W Internecie dostępna jest cała masa słabej sztuki, oferowanej przez niektóre galerie internetowe i platformy sprzedające sztukę. Upewnij się, że zasiadasz obok artystów, których prace są na poziomie, który cenisz i podziwiasz.

Poniżej przedstawiamy 10 najlepszych galerii sztuki online.

Saatchi Art

Zaczynamy od dużego gracza w dziedzinie sztuki online.

Saatchi Art cieszy się ogromną popularnością na całym świecie oraz oferuje prestiż dzielenia się potężną nazwą w świecie sztuki. Firma Charlesa Saatchi sprzedała galerię internetową w 2014 roku, ale zachowała prestiż.

Jeśli chcesz naprawdę zaistnieć jako światowy artysta, może to być galeria dla Ciebie. Saatchi Art dociera do ponad 1 miliona ludzi na swoich platformach społecznościowych i prowadzi sprzedaż sztuki w ponad 80 krajach.

Handlują również dziełami swoich artystów na kilku corocznych targach sztuki, w tym własnych, i zobowiązują się do wspierania artystów w zakresie PR i nieskomplikowanej logistyki.

Aby Twoje dzieło wyróżniło się na tak dużej witrynie, czeka Cię trochę ciężkiej pracy. Będziesz zmuszony aktywnie tworzyć swoją sieć i działać w zakresie autopromocji.

Co musisz wiedzieć na temat Saatchi Art:

  • Pobierają 35% prowizji, gdy artysta sprzeda dzieło. Nie ma żadnych dodatkowych opłat dla sprzedających.
  • Koszty wysyłki pokrywa kolekcjoner, w związku z czym wystarczy, że tylko zapakujesz swoje dzieło.
  • Brak wymogu wyłączności, więc możesz sprzedawać na przemian z własną witryną.
  • Oferują porady, jak sprzedawać sztukę. Narzędzia marketingowe są dostępne dla wszystkich sprzedających artystów.
Mężczyzna patrzący na duże dzieło sztuki na ścianie galerii

Fine Art America 

Kolejna świetnie wyposażona witryna prowadząca sprzedaż sztuki online, Fine Art Americades, określa się jako „największy na świecie rynek internetowy”.

To zdecydowanie bardziej rynek handlowy niż galeria sztuki. Witryna jest mocno skupiona na wydrukach oryginalnych dzieł sztuki, więc jeśli chcesz sprzedawać reprodukcje, może to być miejsce dla Ciebie.

Oprócz obrazów na ścianę możesz zobaczyć, jak Twoje dzieła przekształcają się w przedmioty takie jak dekoracje do domu, akcesoria techniczne i odzież. Fine Art America ustala cenę podstawową produktów, a artyści mogą dodawać własne narzuty do sprzedawanych przez siebie przedmiotów.

Strona produktowa jest całkowicie zadbana, więc postaraj się zbytnio nie ponieść personalizacji przedmiotów za sprawą jednego dzieła sztuki.

Chociaż jest to gigant, posiadający setki tysięcy artystów na pokładzie, portal dba o swoich sprzedających. Aby się o tym przekonać, sprawdź ich obszerną stronę dla sprzedawców.

Co musisz wiedzieć na temat Fine Art America:

  • Ich opłaty są różne, w zależności od produktów, na których chcesz zastosować swoją sztukę.
  • Artyści mogą sprzedawać oryginalne dzieła sztuki, bez prowizji.
  • Posiadają wiele zakładów drukarskich na żądanie, więc Twoje obciążenie pracą jest niskie.
  • Możesz sprzedawać wydruki i drukowane produkty również na swojej własnej stronie.

Singulart 

Ten stosunkowo nowy gracz może być dla Ciebie nieco bardziej atrakcyjny, jeśli jesteś uznanym artystą.

Singulart, z siedzibą we Francji, został założony w 2017 roku i obecnie ma zdecydowanie skromniejszą społeczność, liczącą około 2 200 artystów. Choć wcale nie taka mała, masz jednak większe szanse, aby nie zgubić się w tłumie.

Jednym z ciekawszych aspektów tej internetowej galerii jest prowadzenie sprzedaży zarówno rzeźb, jak i częściej sprzedawanych obrazów, wydruków i fotografii. Zauważysz, że wiele internetowych galerii sztuki zajmuje się wyłącznie sprzedażą wydruków artystycznych i sztuki 2D.

Jednakże przyjęcie tak niewielkiej liczby artystów wymaga pewnych bardzo selektywnych kryteriów. W przeciwieństwie do innych galerii sztuki online, Singulart stawia całkiem spore wymagania potencjalnym artystom.

O ile dla początkującego artysty mniejsza galeria może być całkiem atrakcyjna, zwróć uwagę na to, czego potrzebujesz, aby dostać się do tej galerii,

Co musisz wiedzieć o galerii Singulart:

  • Ich prowizja, opłaty i inne usługi są owiane tajemnicą.
  • Szukają artystów pracujących na pełny etat, którzy mają ugruntowaną pozycję w świecie sztuki.
  • Artyści muszą posiadać wykształcenie z renomowanej instytucji i mieć za sobą publikacje i wystawy.
  • Należy posiadać wyróżnienia lub nagrody za swoją sztukę. Tak, tak, to wielki zaszczyt.

Artfinder 

Uff!

Jeśli chcesz sprzedawać sztukę w Internecie za pośrednictwem nieco bardziej wyluzowanej galerii, sprawdź Artfinder.

Galeria ta, koncentrując się na oryginalnych dziełach sztuki, a nie na wydrukach, eksponuje artystów z całego świata tworzących za pomocą różnych mediów.

Rejestracja w Artfinder nie wymaga przeszukiwania strychów w poszukiwaniu zakurzonych dyplomów. Jednak ta witryna oczekuje od Ciebie zaangażowania w budowanie swojego wizerunku jako artysty.

Bądź kreatywny i opowiedz inspirującą historię o sobie, ulepsz swoje platformy społecznościowe i zadbaj o solidne portfolio otwarte na okazje do zaprezentowania się.

Wprawdzie rejestracja jest darmowa, lecz serwis ten oferuje również plany premium z opłatami członkowskimi. Zapoznaj się z rodzajami subskrypcji, aby znaleźć odpowiednią dla siebie.

Co musisz wiedzieć na temat galerii Artfinder:

  • Wymagają prowizji 40%, lub 33%, jeśli jesteś abonentem płatnego planu.
  • Poprzez panel z danymi demograficznymi otrzymasz dostęp do informacji na temat swoich odbiorców.
  • Specjalizują się w oryginalnych dziełach. Super sprawa, jeśli nie chcesz sprzedawać replik.
  • Udostępniają cotygodniowe rankingi artystów. Możesz ubiegać się o tytuł jednego z wyróżnionych artystów w ich materiałach reklamowych wysyłanych za pośrednictwem poczty e-mail.
ręczne rzeźbienie, kawałek gliny

Artplode

Nie chcesz płacić prowizji od swojej sprzedaży?

Udaj się do Arteplode. Pamiętaj, że pobierają opłatę za umieszczenie każdego obrazu na stronie, ale ich artyści korzystają również z innych ważnych przywilejów.

Za sprawą ich bardzo rzadkiej polityki bez prowizji, witryna ta gościła prace od kilku prawdziwych mistrzów. Wyobraź sobie, że Twoja sztuka spoczywa w tej samej galerii co dzieła takich artystów jak Pablo Picasso czy Joan Miro.

Format ten sprawił, że Artplode stał się popularny wśród sprzedawców i kolekcjonerów, a także artystów. Posiadają konsultantów artystycznych, którzy pomagają klientom w dokonywaniu zakupów, co może przynieść Ci wiele korzyści.

Dzięki uproszczonej funkcji wyszukiwania klienci mogą przeglądać dzieła sztuki według tematu, wielkości, a nawet według lokalizacji sprzedawcy.

Co musisz wiedzieć na temat Artplode:

  • Wystawienie każdego dzieła kosztuje 60 dolarów. Jednak sprzedający zatrzymuje 100% zysków ze sprzedaży.
  • Aby zorganizować wysyłkę, należy skontaktować się bezpośrednio z kupującym.
  • Co tydzień wysyłają alerty z ofertami artystycznymi do potencjalnych nabywców.
  • Posiadają doradców, którzy pomagają sprzedawać sztukę. Jest to przydatne, jeśli nie potrafisz ustalić ceny za swoją pracę.

UGallery

Ta galeria sztuki online jest trochę bardziej koncepcyjna.

Witryna UGallery powstała z myślą o tym, że inne galerie internetowe wydają się być nieskończone. Założyciele tej witryny chcieli, aby ich galeria sprawiała wrażenie realnej transakcji.

Posiadają oni bogate portfolio dzieł sztuki i artystów, a wszystko, co sprzedają dostępne jest wyłącznie na ich stronie.

Oznacza to, że nie możesz sprzedawać równocześnie we własnym sklepie internetowym, dlatego jeśli jesteś zarejestrowanym artystą, musisz zadbać o zarządzanie odrębnymi kolekcjami. Ponadto witryna nie zajmuje się sprzedażą reprodukcji.

Jak wiele internetowych galerii sztuki, UGallery weryfikuje potencjalnych artystów, dlatego, aby móc dołączyć do ich grona, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy.

Obecnie ich lista zawiera 350 artystów, więc jest to świetna okazja, aby naprawdę wyróżnić się na platformie innej niż własna strona internetowa. Celem UGallery jest wspieranie wschodzących artystów.

Zobacz, co musisz wiedzieć na temat UGallery:

  • Opłata za rejestrację wynosi 5 dolarów, a prowizja dzielona jest 50/50 z artystami.
  • Zajmują się transportem na całym świecie.
  • Znajdziesz się w gronie bardzo starannie dobranej grupy utalentowanych artystów z ekspozycją na cały świat.
  • Prowadzą silną strategię PR i są dumni ze współpracy ze swoimi artystami.
kobieta malująca na płótnie

Absolut Art

Ta zgrabna witryna z rozpoznawalną nazwą nie jest dość pompatyczna.

Absolut Art pochodzi z tej samej stajni co wódka Absolut, na wypadek gdybyś się nad tym zastanawiał. Marka wykorzystuje swoje dziedzictwo związane ze współpracą z takimi artystami jak Andy Warhol, aby zbudować unikalną platformę zajmującą się sprzedażą sztuki online.

Z tagiem “przystępna cenowo sztuka piękna” serwis ten jest otwarty dla wszystkich: początkujących nabywców, kolekcjonerów sztuki starej szkoły, znanych i cenionych artystów i obiecujących twórców.

Chociaż społeczność jest stosunkowo niewielka – strona skupia około 150 artystów – to jest to bardzo ekscytujący projekt, do którego można się przyłączyć, jeśli uda Ci się dołączyć.

Mając nadzieję na demokratyzację sztuki pięknej, model biznesowy Absoluta to limitowane edycje podpisanych wydruków. Sprzedając swoją sztukę w tej galerii, możesz poczuć smak prawdziwej ekskluzywności.

Co musisz wiedzieć na temat Absolut Art:

  • Pobierają 50% udziałów, gdy sprzedasz swoją twórczość. Koszty wysyłki pokrywa albo kupujący albo serwis.
  • Zyskasz silną reputację marki i duży budżet marketingowy.
  • Wszystkie sprzedawane przez Ciebie wydruki artystyczne są przeznaczone wyłącznie dla serwisu Absolut oraz produkowane w limitowanych edycjach.
  • Formularz zgłoszeniowy jest prosty, jednakże portal jest bardzo wybiórczy w wyborze artystów. Przygotuj się dobrze.

Society6

Kolejny internetowy rynek sztuki. Witryna ta ma charakter kompleksowego sklepu z artykułami gospodarstwa domowego.

Portal Society6 został założony po tym, jak przyjaciel założycieli tej witryny nie mógł sobie pozwolić na opłacenie wstępu na prestiżowy pokaz Art Basel. Uznając to za powszechny problem wśród artystów, założyciele Society6 chcieli pokazać, jak sprzedawać sztukę bez ograniczeń. 

Z grupą ponad 300 000 artystów, procedura sprzedaży jest prosta. Ten internetowy rynek jest jednak zupełnie innym światem niż Saatchi Art.

Na stronie umieszczasz swoją sztukę i wybierasz, na jakich produktach ma być ona powielana. Możesz sprzedawać wydruki jako obrazy ścienne, meble, ubrania i tym podobne.

Podobnie jak inne rynki sztuki , jest to doskonała przestrzeń dla artystów, którzy preferują przekazywanie zadań logistycznych i obsługi klienta komuś innemu.

Co musisz wiedzieć na temat Society6:

  • Darmowa i otwarta rejestracja dla każdego, kto uważa się za artystę.
  • Otrzymasz 10% z każdej sprzedaży produktów, na których widnieje Twoja twórczość.
  • Artyści kontrolują narzuty na swoich drukach.
  • To przedsięwzięcie społeczne. Możesz nawiązać kontakt z ogromną liczbą innych artystów.
sterta kolorowych poduszek z nadrukami

Etsy

Nie ma listy dotyczącej zarabiania pieniędzy w sieci bez Etsy.

Ten ugruntowany, dobrze znany rynek oferuje wszystko, czego potrzebujesz, aby zostać sprzedawcą. Etsy oferuje nawet własne narzędzia reklamowe, z których możesz korzystać.

Opłata aukcyjna w wysokości 0,20 dolarów za każdy produkt pozwala na utrzymanie własnego sklepu na tej stronie i dotarcie do jednej z największych światowych odbiorców.

Etsy oferuje wiele opcji abonamentowych: możesz zarejestrować się za darmo, lub płacić co miesięczną opłatę, aby uzyskać trochę więcej możliwości korzystania z witryny. Jeśli posiadasz własny sklep internetowy, rejestracja jako bezpłatny abonent może okazać się wystarczająca.

Chociaż może wydawać Ci się, że Etsy jest bardziej zorientowany na rękodzieło, to jednak obsługuje 1,7 miliona sprzedawców – wielu z nich to artyści tacy jak Ty. Dzięki zgrabnej konfiguracji i ogromnej publice, może to być właśnie ta jedyna platforma.

Co musisz wiedzieć na temat Etsy:

  • Pobierają symboliczne opłaty za obsługę sprzedaży.
  • Za dodatkową opłatą miesięczną, możesz uzyskać dostęp do funkcji Premium. Obejmuje to punkty reklamowe oraz konfigurowalną witrynę sklepową.
  • Zostaniesz objęty ochroną dla sprzedawców. Etsy pomoże rozwiązać wszelkie spory dotyczące transakcji.
  • Udzielają wskazówek, jak sprzedawać sztukę, oferują wsparcie i newsletter dla sprzedawców, który pomoże Ci osiągnąć sukces.

VSUAL

To nie jest literówka. VSUAL określa siebie jako “rynek druku na zamówienie dla artystów i kupujących posiadających dobry gust”.

Ta udoskonalona witryna eliminuje przypadkowe przedmioty, które znajdziesz na innych portalach. VSUAL wykorzystuje przede wszystkim wydruki premium z różnymi opcjami kadrowania.

Rejestracja jest darmowa, łatwa i międzynarodowa. W procesie aplikacyjnym nie będą Cię zbytnio absorbować, jednakże witryna zajmuje się pracami zamieszczanymi przez artystów.

Jeśli chcesz, aby w Twoim portfolio pojawiło się konkretne dzieło sztuki, możesz przesłać je do weryfikacji. Dzięki temu kupujący zyskają dużo przyjemniejsze doświadczenia podczas oglądania Twojej twórczości.

Co powinieneś wiedzieć na temat VSUAL:

  • Artyści ustalają marżę za sprzedaż sztuki. Marża może się różnić w zależności od wariantów obramowania.
  • Zajmują się wszystkim po transakcji. Od druku, przez wysyłkę, po obsługę klienta.
  • Na zdjęciach produktów dostępna jest funkcja zoom. Klienci mogą uzyskać zbliżenie Twojej pracy, zatem zadbaj o doskonałą jakość skanów.
  • Zachowujesz wszystkie prawa do swojej twórczości i możesz je wycofać w każdej chwili.

Napisane przez

Awatar autora

Katarzyna

Dołącz do rozmowy

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wszystkie pola są wymagane.